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遵“天人合一”观,运思中国画的继承和发展
昔年看过一篇报导,苏联名画家马克西莫夫看齐白石作画,见齐“咚”的一笔在纸上画一个“大墨团”,他心想齐白石在我面前一定心慌,一定画坏了!可齐不慌不忙画了几笔,刹那间一个水淋淋的大螃蟹跃然纸上。马克西莫夫目瞪口呆,连叫:“这不是艺术,而是魔术!”这个小故事生动体现了中西画画法之多么不同,中国画多么奇妙。
中国画技法体系中也重视写生,并有自己的指导思想和写生方法:一是观察,默记,抓住特点规律,形成意像,回来再画出。不仅写生,传统中国画要求必须学习掌握中国式的观察记忆方法,把握对象造形结构的特点规律,要能提笔画出各种动态神情。这点在中国花鸟画特别是在画鸟时由于对鸟的结构比例运动规律等“诀窍”了然在心,下笔便如有神助,瞬间画出精妙生动的花鸟作品。宗白华赞曰“世界第一”。
二是对景写生,但不像西画那样定点,不受成角透视局限。吴冠中先生当年在川美座谈会上谈到他西藏写生的感触:他坐在军车上,看到窗外景色美不胜收,使他脑子中有了美妙的画面。一到兵站,就赶紧往回跑,但一直找不到像他脑中的画面,他怅然若失。后来悟到,他脑中画面是随汽车前进,美景是逐步综合融汇而成,是汽车打破定点观察后而形成的“天人合一”的意像。从而感悟中国画突破定点观察和成角透视的奥妙。
通过我近五十年来都坚持用毛笔画速写的实践,我深感毛笔速写最敏感,最能抓住物象美之闪光与自己心灵的火花碰击的一刹那,把既合乎情理,又出乎意外的妙趣天成的艺术效果,迅速呈现在敏感的宣纸上,而达到“天人合一”的境界。其他画种或硬笔磅纸等材料所不易达到的。西画没有用毛笔画速写的,毛笔速写可谓是中国画的“专利”。人美出版了我的《丁立镇毛笔速写选集》后,我写了论文《为完善中国画教学体系的建言——中国画系应开设毛笔速写课》。为了充分发挥国画之特点和优势,提高国画水平,我在这里重申:国画系应开设毛笔速写课,凡学国画就应尽量用毛笔画速写。毛笔速写是中国画之特长。
其二:中国画“以线条为主体”的表现法则,使线的独立的审美价值和功能被发挥到最高境地,是世界所有绘画之首。
前面“笔墨”部分已包含“线”,这里再作专门论述。
在中国画“六法”中,线占了三法,气韵生动,缺不了线,“应物象形”主要靠线,“骨法用笔”,更多体现在用线之妙。完全用线构成的艺术品称为线描或白描,已是独立的画种,历代有不少稀世珍品,如吴道子《送子天王图》(传),武宗元《朝元仙仗图》等等,近现代也有很多白描佳作。
中国画把阴影笼罩立体的万物抽象为以线表现,清丽而动人心弦,又有很强的质感和一定的立体感。这的确是中国画的高智能的创造。点线皴擦构成“交响乐”,能自由的、潇洒的表现物象和寄托画家心灵。假如徐悲鸿画的马,不是强化了骨法用笔和线的功能,而是用“没骨画法”或是用西画明暗法,就不可能具有震撼人心的力量;齐白石画的虾,如果没有那几笔曲线优美的虾须,将大为逊色。所以用线成为与西画画法的一个最大不同。可是西画不承认线条,罗丹说“没有线,只有体积”(注14),线条被消失在无穷无尽的“块面”里,被明暗造成的体积所淹没。
其三,继承和发扬中国画独特的色彩传统。谢赫《六法论》中之“随类赋彩”,与西画大不相同。西画注重表现环境色的影响,中国画则是画物象同类之色,最美之色,画家理想之色。我认为“赋彩”之词,其意精当,与赋诗一样,内有很多讲究,诗有韵律平仄,色有五彩对比,“赋”字道出了中国画用色文化意蕴。“赋色”不同于其他画种用色之涂抹。
古代中国画是非常重视色彩的,“丹”、“青”这两类颜色合成了绘画的雅称——“丹青”。虽然唐代兴起了“水墨至上”的文人画,但绘画主流还是精深华妙的色相世界、工笔色彩。与吴道子“焦墨薄彩”交相辉映。张萱的《虢国夫人游春图卷》,周昉的《挥扇仕女图卷》及《簪花仕女图卷》等绚丽典雅、美妙绝伦的画卷,缤纷画坛。受禅宗思想影响,全国各地佛教壁画,特别是数量巨大的敦煌壁画,更是华彩夺目,光辉千古。宋代绘画是色彩和水墨交辉。元明以后至清代,文人水墨画占了上风,写意画成为主流,但直到当今,即是写意花鸟画,其色彩之华美,也是令人赏心悦目的。
现在社会环境是五光十彩,但感应在中国画画家创作上,仍然是水墨为主,色彩为辅,山水画更是如此。传统的“工笔重彩”“青绿山水”,佳作很少。我们应引起重视,彰显中国画优秀色彩传统,使水墨色彩同步发展,超越历史上的辉煌。当然现代也有不少画家从色彩上突破,以色彩制胜,创立个人风格,取得可喜成果。但要更进一步进行植根于民族优秀传统色彩的创新。
第四:中国画中对“黑”与“白”从美学上被推到极高地位,到色彩学上的功能运用,都是与西画截然相反的,我认为这是研究中西绘画时应注意重要之点,也是我们应该特别继承和发扬的。
西画对“黑”,在美学上和色彩学上仅是一种黑色、黑颜料,在油画中一般不直接入画,没有大面积纯黑色铺设。相反,在中国画中黑色价值功能就大了!中国画绘制以墨为基础,墨色成为近乎“万能之色”。中国画认为“墨分五彩”——已经不把墨只看作黑色,所有的颜色都可以用墨表现,“运墨而五色俱”,并认为墨彩更有生命力,更有震憾力,更有高雅意趣。所有的人物山水花鸟,走兽,不管是什么颜色都用墨色妙造重塑。碧绿的荷叶,也画成水墨淋漓的“黑”叶,反而神韵更足。墨取代色彩“再造了一个世界”。从西画观点看,简直是不可思议!这是只有“天人合一”观才能为中国画作出的独特建树!
中国画对“白”也是情有独钟。“白”已超越了它的色彩学意义,在美学上推到极高地位。在国画色彩中,白色也只是一种普通的颜料,在工笔画中使用的多一些,在写意画中很少使用。中国画很重画面空灵、幽雅、大气磅礴,这更需要妙用白色,惨淡经营,“布白”,“留白”“计白当黑”等,这是历代中国画的高难技法。首先创造了不画背景这个世界独特之技!形成“无画处皆成妙境”之神奇!西画则恰恰相反,根本不准画面“布白”,“留白”,不承认有绝对白色色块的存在,更不能不画背景留下空白画布。
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