砚雕各门派

    明清时期，由于艺术化成为制砚工艺发展的主流，砚雕艺术人才、砚材也得到广泛开采，砚雕艺术出现了代表地方风格的流派。

    以端石砚雕为代表的“粤派”。粤派从明代开始形成自己的地方风格，给人们的印象是：构图饱满、整体感强、精雕细刻、古色古香、线条细腻、准确流畅、繁而不乱、柔和而不失刚强，表现出浓厚的生活气息和地方色彩。到了清代，粤派的砚雕技艺、流派风格更加成熟。在雕刻艺术上，注重细刻和线刻，适当穿插浅刀雕刻，线条精确、细腻、婉转、流畅、轻快是粤派的主要特点。

    以歙石砚雕为代表的“徽派”。徽派砚雕艺术一般以浮雕浅刻为主，不作立体镂空雕。但由于受当地砖雕艺术的影响，间或出现深刀雕刻。徽派砚雕艺术多方圆规整的构图，整个造型雍容大方，格调简练明快。

    苏派砚雕艺术的形成，既受明、清“吴门画派”、“松江画派”艺术的熏陶，追求平淡、雅逸的风格，表现高古之气，又借鉴明末清初嘉定竹刻艺术的影响，“刀不苟下，兴到方始创作”，讲究刀法的精致，构图疏朗，画面耐人寻味。苏派砚雕艺术有两大特点。其一，以随形、略加琢磨为主导，从而使砚台的表现形式达到简朴古雅、自然华美的艺术境界。其二，雕镂精细，但稼纤合度，堪称“巧中守拙、婀娜巷润”。

    宫作砚雕，虽未形成一种艺术流派，但也是清代砚雕中有别于粤、徽、苏三派的一种风格。在清代，由于康熙、雍正、乾隆这三代皇帝酷爱砚台，专门在宫廷设立砚台造办处，从祖上发源地吉林长白山开采的松花砚石，从全国各地召收了一些著名的砚雕工匠，按照皇帝审阅批准的样稿，由造办处砚雕艺人按图雕制。有时皇帝还亲自设计和题写诗句，使之光辉耀目，给人一种庄严富贵的感觉。

    海派砚雕，是指民国时期以陈端友为代表的上海地区的写实派砚雕。海派艺人多有一定中国传统绘画的功底，雕刻技艺精湛，题材内容多以摹刻自然物为主，主要有花鸟虫草、飞禽走兽、瓜果以及仿古器物和臬币等。