专访策展人石冠哲——解读《超级景观》

艺术中国：请简要介绍策划这次展览的主要过程？

石冠哲： 我们三个朋友在一起，我和高远是学理论的，另一个朋友是石家庄美术馆的艺术总监，也是副馆长，叫陈磊。我们坐在一起就聊这个事，当时我们提出有没有机会利用石家庄美术馆这个平台做一个当代油画的展览。陈磊说美术馆方面也希望做这么一个展览，希望能从中央美院拉一些资源过去，也是做一个当代艺术的普及，但是不要太抽象。当初他们还提出个要求，不仅不要太抽象还不要太晦涩。作品的颜色不要太灰暗，要考虑到老百姓的接受程度。这个没问题，因为我们也会考虑到展览的落地性，所以双方是一拍即合。馆方也是很有执行力的，很快就给了我们回复。刘峰馆长说这个事可行，我们就着手筹备这件事。现在想来，从意向的提出到展览的开幕，前前后后用了大半年的时间进行准备。在项目有了雏形之后我就拿着文案找我的导师余丁教授，说了一些情况和想法，并且邀请他担任学术主持。他进来以后给我们带来了很大的帮助，一方面是学术把关的问题，我们经常和他对展览主题进行交流。另一方面，是他的学术品牌问题。这是很重要的，一些目前很活跃的艺术家之所以能加入，我觉得也是因为有这么个学术主持在这。

艺术中国：这次参展的艺术家基本上都是中青年中较成功的学院艺术家，这次选艺术家的标准是怎样的？

石冠哲： 其实我和高远还是按照这次展览的主题来进行艺术家的筛选。有些艺术家虽然之前没有打过交道，但是他们的作品面貌还是挺了解的。可能你会发现展览中的大多数艺术家都在学院中有着教学岗位，但也有尹朝阳和何汶玦这样的职业艺术家，同样也有着孟斯特、赵亚南这样的青年学生。我觉得他们总体上还是代表着在这个主题范围内中国目前最高水平的一群艺术家。

艺术中国：这次你们选石家庄美术馆做这个展览，是不是考虑到当代艺术需要向地方美术馆倾斜，更好的做当代艺术的普及？

石冠哲： 当代艺术在中国比较火的地方还是北上广。除此之外，有的地方有一些艺术院校，比如八大美院存在的城市：重庆、武汉、西安等地。这些城市的老百姓与学生可能对当代艺术比较有热情。总体来说，除去这些经济发达地区，沿海地区和艺术院校所在的城市。中国的老百姓对当代艺术接触很少，很多人不知道什么是当代艺术，我觉得当代艺术还是得通过美术馆，或是策展人，艺术家，他们有意地去推广这件事，把当代艺术推广到二三线城市去。当然在介入的过程中还是要考虑所谓的“落地性”。怎么样才能和当地的情况更好的结合起来，这是一个要考虑的问题。我觉得中国传统艺术还是占主流，可能我们做当代艺术这行的人会觉得身边的批评家、策展人、艺术家都是做当代的，有这么一个假象，以为当代艺术很火，其实还是一个相对较小的圈子。比较而言，那些对当代艺术不了解的人，也许更容易去接受。毕竟，首都的观众，上海和广州的观众见多识广。假如你在北京做一个比较普通的当代艺术展览，很多人就会觉得这个展览没什么，因为大家见的太多了，好艺术品和好艺术家都见的太多了。把一个中等的资源放到地方上去，反而会起到更好的效果。

艺术中国：石家庄的观众对这次展览有什么样的反映？

石冠哲： 总的反映我觉得还是挺好，他们觉得自己能看懂，试图用自己的思维方式去解读，总的反馈还得等到展览结束以后。目前我接到的消息基本上还都是正面的。

艺术中国：在展览的序文里高远是从德波的景观社会里的异轨、漂移、构境等几个概念来解读展览，你是从中西文化比较的角度来切入的，这个可以谈谈你的感受吗？

[1] [2] [3]  下一页