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读,然后知其心
人知相知之难也。对艺术家的了解,阅读他的作品往往是最好的途径,画如其人也好,人如其画也好,显然作品和人是有关系的;原因在于“风格即人”,作品本身便是艺术家人格、心境的形式外化,我深信此理。
徐恩存的山水画,是学者的绘画,他的作品不事雕琢,力求自然之态的朴素之美,在冲淡中见深思,形似古风,却别出新意,空幻流转,静谧幽寂,自成风格,作为集艺术史学者、艺术批评家和画家于一身的他,其精神是一脉相承的。即把现代精神的视野与浪漫主义的诗情交相融合,这不仅仅是技术层面的问题,更是精神气质的连通。因此,在画家平静、淡然表面的背后,是学者与批评家的冷峻和睿智,那种对现状的某种焦灼则深藏其中。在理论上,他坚持现代精神的呼唤和现代意识的求索;在绘画上,他借用山野、荒村、溪涧等古典意象和韵致,抒发自己那挥之不去的,源于生命深处的情怀。我们看到,在山野、荒村意象及笔墨中,他内敛着激情,以从容的步履自行其路。
阅读他的山水画,发现这是一个现代人从现代角度对传统的缅怀与回眸,作品意在人间意绪的另一种表达,在“取神”与“得意”方面,都体现为“荷戟独彷徨”式的孤独与悠然。
可以看出他的心很遥远。
对自然之美的钟情,对山林气息的钟情,使他在造境方面与众不同,他的山水画是漫不经心,任意而谈的,倾向于心性和趣味的清淡表达,适于绿阴细雨,窗前灯下慢慢品读,悠然体味。这是画家学者一般的综合修养和襟怀开阔的必然结果——对中西美术史的熟稔,对中国文化精神的领悟,对事物规律与本质的把握……都是智性高度和情韵幽深的表现,其实也是他内心世界的折射,他把梦境实化了,把不可能变成可能,遥远的被拉近了,在神遇和非形似中流动着飘忽悠远的情思。这是荷戟彷徨者的独思,共中包含着“百年心事归平淡”般的意绪。中国画中的山水天地飘缈高远,烟云养心,林泉悦性,应该说,画家为自己开拓的一片净土、自由天地和精神家园,此间的冷暖和静谧,透出的气息是动人的,体现的是一种“乡关何处”的向往、憧憬和追忆。
因为,徐恩存这一代人,像所有负荷沉重的思索者一样负荷着他这个时代的所有内容。
他敏感的良知不仅始终把悲悯还给生命和艺术,而且还思考自然、生命与艺术精神的本质意义。也就是说,他把自己的矛盾、焦虑和情绪用作品发挥得淋漓尽致。
由此,我们可以理解,画家那静谧、安详的山水画,抒发自己那挥之不去的、源于生命深处的情怀。是他内心独白式的呈示,他的审美取向是一看即知的,你会觉得他对山水境界的一往情深,是一种悲悯的关怀和超然的远眺。
时光和岁月空旷而荒凉,而艺术是只温暖的手,抚摸着画家,并给他慰藉,艺术之所以成为他生命的重要内容,就是这个原因。是的,寄幽思于平静之中,抒情怀在独异之旅,是徐恩存山水画艺术的特点。画家把自己的心置于山水的安宁里,乐于在静谧中寻梦,是有其道理的,而由静谧、睿智、忧思所凝成的学思历程,已经成为厚重的精神资源支持着他。
读然后知其心,而我则是通过读解徐恩存的作品度过生命的美好时光。(编辑/麦穗儿)