于江先生画意摄影“四重奏”

之前，笔者一直迷恋于风光摄影的真实旷达之大美，迷恋于艺术摄影的精神意境之唯美，并由此引发内心对写实油画的高度崇敬。

普通风光摄影之美是大众熟悉的、自然的、生活的，弥漫在我们生活的每一个角落，包括您的电脑桌面背景;艺术摄影则是源自生活又升华于生活的“理想主义”，这种美的享受是弥漫在我们的心间;写实主义油画之美则不仅是画面的表象之美，更是对画家用画笔表现出高像素相机所成像之效果的叹服。

看到于江先生的摄影作品，则是有类似在大型画展中突然看到一幅超写实油画名作的那种感觉。这在摄影界是多么的难得，鹤立鸡群，出类拔萃，远远不是言辞能够表达。不知者必将把它当作油画来欣赏。

于江先生的摄影作品看似简单，生活的每一个角落都可以为他“取镜”：一个垃圾桶、一条小胡同、一间老屋、一个儿童……但是，在这些简单的场景出来出其不意的视觉效果，却非普通摄影家所能及。

纵观之，笔者认为以下四个方面的感悟不能不说：

一是于江先生的作品关注生活、反映生活又超越生活的摄影视角让每一个普普通通的生活细节变成了“经典”，你看他把普通而肮脏的“垃圾桶”也拍成了超级“艺术品”。真正诠释了艺术的真谛——源于生活，高于生活。

二是于江先生的画意摄影把摄影从欣赏性提升到了思想性的高度。画意摄影的效果并不难，难的是在作品立意、时空把控等等诸多方面就在按下快门的那一刻赋予艺术家的思想，观于江先生的诸多作品，都有一种在与一名勤奋的智者对话的感受。

三是于江先生的画意摄影融汇了摄影与绘画两门艺术的精华，同时在绘画艺术上又同时融汇了东西方绘画的诸多手法，这跟于江先生从小积淀的扎实艺术功力和艺术修养是分不开的。这是于先生在思想性之外表现形式的一大突破，这一突破也必将成为当今世界摄影界的一大突破。

四是于江先生的作品具有强烈的时代特征，无论是刚才笔者前面提到的“简单化”也好，还是“生活化”，其核心都是其中蕴含着鲜明的时代特征，这种时代特征不是具体的符合，而是一种精神。所以，老百姓都十分喜欢他的作品，无论老人、孩子还是青年人，都能在他的作品中找到自己的精神归宿。

据说于江先生四月份在上海一个艺术博览会上一经展出就引起了不小的轰动，观众好评如潮，我想已经有了答案了。

祝愿于江先生画意摄影世界巡展圆满成功!

钟文 于北京朝阳寓所

2013年5月9日星期四 晚

(作者钟文：中国国家艺术研究院院长、中国国家艺术网总编辑、书法家、艺术评论家、策展人)

责任编辑：麦穗儿