朱恪孝：时代呼唤艺术经济学科的发展

——中国艺术经济研究院成立暨艺术经济大会论坛演讲摘要

一、时代亟需艺术经济学科的建立

1、艺术经济学科的建立是时代发展的需求。

中国文化产业相关政策支持文化艺术相关产业的发展：十三五规划提出文化事业和文化产业“双轮驱动”，十九大报告指出，“健全现代文化产业体系和市场体系，创新生产经营机制，完善文化经济政策，培育新型文化形态。”

在相关政策的支持下，中国文化产业快速增长，在国民经济中比重稳步上升。尤其是北上广深等城市，占GDP比重更高。据数据统计，北京2016年全市文化创意产业实现增加值3570.5亿元，占全市GDP比重达到14.3%，已成为全市重要的支柱性产业。

2、艺术经济学科的建立是艺术品市场发展的需求。

艺术市场作为文化产业的重要力量，是文化产业中独特而重要的组成部分。改革开放后，中国艺术品市场已经经历三次周期性高峰。第一个是在1995年至1997年，第二个是在2003年至2005年，第三个是在2009年至2011年。有人预计第四个高峰从2017年后经调整向新一轮高峰转折。目前从整体上看，中国艺术品市场的总规模以及达到接近4000亿水平，拍卖市场整体规模已基本稳定在600亿水平。

(1)中国艺术品市场也发展成为继美国纽约，英国伦敦等欧美发达艺术品市场之后的新兴市场。(2)一大批市场新业态与艺术品产业业态也在勃然发展，如艺术品质押、艺术品基金与信托等。 (3)艺术品市场的财富效应吸引着越来越多的资本进入，艺术品市场进入资本化、金融化时代。(4)艺术经济学的分支学科发展迅速，艺术金融各业态发展初具规模。(5)优质艺术品作为艺术财富仍然是艺术品市场的支柱。

3、艺术市场的理论与实践问题日趋突出。

然而近些年，随着艺术品市场的快速发展，在理论与实践中遇到的问题也日趋突出，发展过程中也遇到了瓶颈：

(1)艺术品市场的体量一直无法扩大，画廊市场持续低迷，博览会市场波澜不兴， 私下交易市场比较冷清。(2)部分艺术品进入了有价无市的尴尬境地，艺术品市场两极分化，热点主要集中在优质艺术品。(3)艺术金融发展不稳定，不确定，风险难控，难以深化。(4)部分艺术金融投机现象只关注眼前的效应，追求短期利益，呈现浮躁化、表面化、概念化发展的趋势;(5)艺术金融产品的设计忽视艺术品本体的特质，风控体系只是建立在金融风险认知的基础上，风险识别存在盲区。

正像西沐教授所认为，中国古代及近现代书画艺术市场稳定和受关注的原因是由于“对艺术史的不断挖掘和认知的深入，成为了中国书画艺术市场持久的一条隐含的驱动力。”范正红教授也认为：“艺术品市场的核心问题就是价值评估的问题”。

疑问：

(1)在艺术品价格高涨低迷的现象后，是否有支撑艺术品市场的真实价值体系或左右市场的价值规律在起作用?

(2)有哪些会成为影响艺术品市场价格变化的因素?

(3)是否可以建立相对完善的体系明晰艺术与经济之间的关系?

因此，时代的发展，艺术市场的发展，以及在艺术市场实务中遇到的瓶颈问题，正需要我们正本溯源，要对艺术学经济学这一基础学科的相关规律进行研究，从理论上解决艺术和经济特殊对象中的一些经济规律势在必行，新的时代在呼唤艺术经济学学科的进一步发展。

二、艺术经济学认知的核心问题

关于艺术经济学的认知，有五大核心问题：

1、艺术经济学是一门新型交叉学科。

艺术经济学的理论研究可以追溯到20世纪30年代，以法兰克福学派以及英国“新左派”为核心的“西方马克思主义”者开始研究艺术活动;20世纪70年代后期，苏联学者提出“艺术经济学”的研究课题，引起各国学术界的关注。 中国学界对于艺术经济学的关注始于20世纪80年代初。

艺术经济学的研究，是对它的对象——作为特殊商品的艺术品及其相关服务进行的研究，是立足于艺术和经济学这两个学科之上，利用经济学的理论分析框架，讨论艺术商品的生产、交换、分配、流通过程及其服务在社会经济活动中基本发展规律的人文社会学科。既不同于艺术学，也不等同于经济学，是一门新型的交叉型学科。

2、艺术经济学的特殊性。

艺术经济学区别与其他经济学的主要特征，在于艺术品的特殊性。而特殊性体现在其不仅具有物理属性，更具有精神属性，在市场中很难实现相互比较。因此对与艺术经济学的研究，无法使用传统经济学的研究方法，需要我们从艺术品本体特征为研究起点，对艺术与经济关系进行深入研究。

艺术经济学的核心是艺术品价值研究。

艺术品价格是由其价值决定的，是价值的货币表现，所以，艺术品的价值决定成为艺术经济学中的核心问题。研究者需要立足于艺术品本体，寻找市场规律和经济规律。

艺术经济学尚需完善理论体系。

艺术经济学的基本理论、研究框架体系以及研究方法需要进一步归纳和界定，以便为商品经济下艺术产品和服务活动提供理论支持。艺术经济学是相对独立的学科体系，艺术产品或服务作为商品，其劳动特点、生产方式、内部构成、价值体系、流通渠道、消费结果以及对人类发展和社会进步的影响等，都与一般商品作用不同，需要针对其特性制定相对适合的研究框架。

5、艺术经济学的学科地位没有确立。

艺术经济学的研究对象是艺术品以及艺术服务，由于是一门新型学科，发展时间较短，目前学科地位尚未确立。基于艺术学理论视角，依据目前学科现状，艺术经济学设置在艺术学理论一级学科下的艺术管理专业中较为合适。

艺术管理学科现状：2017年3月，艺术学门类中艺术学理论一级学科下设置了“艺术管理本科专业”。艺术管理专业是一门跨学科的专业，涉及艺术项目企划与制作、艺术市场与营销、艺术筹资与赞助、艺术政策与法律等多种学科领域。艺术经济是艺术管理学科发展的重要组成部分和重要研究方向。

从艺术学的视角看艺术经济，目前艺术经济在艺术学门类中的位置如下图所示：

关于艺术学门类(第13)下设：

一级学科：1301艺术学理论

1302音乐与舞蹈学

1303戏剧与影视学

1304美术学

1305设计学

下设4个二级学科：

艺术理论

艺术史

艺术批评

艺术管理

音乐史

舞蹈史

戏剧史

影视史

美术史

设计史

视觉艺术管理

表演艺术管理

数字艺术管理

艺术教育管理

艺术经济管理

希望在同仁们的努力下，积极申报艺术经济专业，申报艺术经济专业后的学科地位：

关于艺术学门类(第13)下设：

一级学科：1301艺术学理论

1302音乐与舞蹈学

1303戏剧与影视学

1304美术学

1305设计学

下设4个二级学科：

艺术理论

艺术史

艺术批评

艺术管理

拟建议增加：艺术经济

视觉艺术经济

表演艺术经济

数字艺术经济

艺术教育经济

综合艺术经济

音乐史

舞蹈史

戏剧史

影视史

美术史

设计史

只有深刻认识艺术经济学的核心问题，才能针对其属性和特征展开相关研究，树立其学科地位，促进学科发展。

三、促进艺术经济学科发展的建议

1、艺术经济研究在我国艺术经济发展历史上具有里程碑的意义。建议以此为契机，联合相关人士成立中国艺术经济研究会，呼吁更多的相关机构、相关部门关注艺术经济学学科的发展，关注艺术经济相关产业的发展。

2、在国家招生目录中暂时没有“艺术经济”专业的现实情况下，艺术类院校或经济类院校的相关专业进行研究生培养教育，或成立专门机构进行人才培养。

3、适时呼吁相关院校、机构向教育部申报“艺术经济”本科专业，完善人才培养路径。

4、最后，建议艺术经济研究院成立之后应及时开展工作，合理规划在艺术经济发展中的各项活动，针对关键问题逐步突破。

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责任编辑：麦穗儿