逸然自得 妙笔造境濯华彩——迟泽沛水彩画赏析

刘勰《文心雕龙·神思》：“夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”读赏迟老师充满浓烈乡愁与阳光明媚的意境水彩画，我们情不自禁地感叹到艺术家水彩作品艺术源于生活又高于生活的诗意情思和文人风骨，人品即高画品则高，画品高气韵则不得至。

迟泽沛，1934年出生，山东省莱州人。毕业于山东莱阳师范美术专业, 1959年任中学和中专美术教师，从事中学和师范美术教育30余年，退休后潜心于水彩风景的研究，以西方水彩艺术为基础，汲取中国传统写心、写神、写意的笔墨神韵，采用中国画笔和用笔用墨技巧，充分发挥水与彩相互交融之妙趣，抒发对大自然的深情。他多次去沂蒙山，爬太行山，过渤海沿岸，赴黄土高原和皖南写生，俯仰微察，踏遍青山，创作了数百幅水彩画作品，中华网、中宏网、中国网、大众日报和烟台日报，为艺术家作了专版报道，不少作品被山东省齐鲁书画院和烟台博物馆收藏，出版有《迟泽沛水彩画集》、《迟泽沛水彩画风景赏析》、《迟泽沛诗书画画集》等四本水彩画艺术专题著作。

在欣赏迟泽沛先生极具中国风的水彩风景画时，我们不仅能欣赏到画作的自然风光四时变幻之美，更能感受到一种深深的民族审美情趣。这些画作既展现了山水之美，又蕴含了画家齐鲁故乡深厚的文化内涵。

迟泽沛先生水彩风景画以其独特的艺术风格和表现手法吸引了众多观者。画家运用水彩的特性，写生的技巧，将中国山水之美表现得淋漓尽致。水彩的透明感和流动感，使得画面中的山川、河流、树木、房屋等元素都显得生动而富有生命力。这些画作不仅展示了自然的美，更传递出一种人与自然和谐相处的理念。

中国水彩风景画的民族审美情趣也是其独特之处。中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，这种文化底蕴在画作中得到了充分的体现。迟泽沛通过描绘山水，表达了对自然的敬畏和尊重，同时也传递出对和谐、宁静生活的向往。此外，画作中的色彩运用也体现了中国齐鲁大地和孔孟文化传统的审美观念，如壮美、气韵、淡雅、含蓄、和谐皆意趣天成。

此外，我们在欣赏迟泽沛先生独标一格的中国水彩艺术语言中不仅能感受到久违的审美期待，更能从诗境文思中体悟到一种温脉造境的艺术表达。从文化传承的角度来看，这些画作反映了中国民族审美情趣的演变和发展，是文化传承的重要载体。从艺术史的角度来看，这些水彩画作记录了民族不同历史时期的社会风貌和人文景观，具有很高的历史价值。

艺术当随时代，行文至此，笔者体悟到艺术家的创作和欣赏都离不开民族审美情趣的影响。在创作过程中，迟泽沛先生在其九十余年艺术人生历程中，读万卷、书行万里路，外师造化，中得心源，正是在万物皆备于我的悠游心性中，深入了解和挖掘中国传统文化，把握民族审美特质，才能创作出独特魅力的时代精品。而在欣赏过程中，我们也应该尊重艺术家的选择，迟泽沛先生开创了一个写意水彩语境本土化民族化的艺术范式（迟家样），其水彩风景欣赏及民族审美风尚是一个充满魅力和挑战的主题。通过欣赏这些画作，我们可以感受到中国山水之美和文化底蕴的深厚，也可以深入了解和传承齐鲁大地承载的民族审美情趣。我们相信，在未来的艺术创作和欣赏中，"迟家样"水彩艺术将继续发挥其独特的魅力，为国人及艺术元宇宙的平行视界带来更多的审美享受和文化启示。