艺术介入公共艺术展亮相第八届南京文化产业交易会

都说秋风萧瑟，但此时的南京依旧迷人，恰逢秋雨绵绵，苍山如黛，让这里越发生机。同样，一场文化产业盛事无疑为这座古香古色的城市注入活力——10月28日，第八届南京文化产业交易会在南京国展中心开幕。

本届南京文交会以“文化+：新创意、新业态、新经济”为主题，来自全国的近2000家文化科技企业和园区，分十个板块，全面展示了艺术文化、科技与生活融合的新面貌。

而在此主题下，艺术介入以“艺术为明天”ART PARK公共艺术展，为南京的秋季增添了几抹色彩，被前来文交会的人称赞为“在南京少有的别具一格的展览”!

策展人丁圆教授被各家媒体采访：艺术正在成为城市形象和公共生活的主角，艺术从架上走向公众视野，必须考虑艺术创作与城市环境的融合度，获得公众的理解和赞同。“艺术为明天”ART PARK公共艺术展就是要将城市公共空间作为公共艺术的展场，用艺术激发公众对公共事务的参与兴趣和互动，从而提高艺术的普及率，建立公共美学体系，提升公共生活的品质。

李琳琳《十日谈》：我的作品不是纯粹意义上的公共艺术，而是在公共环境下分享个人对生活的体验。我更希望在人少的时候展出它，这样更符合我对作品的设想。在我的概念里，公共艺术往往是很宏大叙事和有绚丽的效果的，而我希望的效果是观众以为这是一间普通的教室，转过身发现这是一件作品。我的每件作品都是自己精心制作的，都是一样的。

谭英杰《极限扩张的简单运动》：　　重复、重复，不断重复一个双手合力挤压的动作，单调的重复到重复的快感，物理的能量转换为视觉的张力。在重复的挤压中体验迸发的快感--粘土透过蕾斯网孔形成各种生物的形态。关于触碰，肢体印记的双向隐射一直是我探索的主题，而这件作品呈现的是一个不停反复的动作，并在不断扩张的运动状态的作品。而这件作品的元素被缩小到只有一个动作时，关于这个动作也就是整个作品的全部。当粘土从网格布里穿透而出时变换成意想不到的形状时，一个瞬间动作被分解，在无数次的重复分解中，时间、不同阶段的状态都被动的被分解进这无限的循环中，并在不断的蔓延。越往后越会发现一个动作所关乎到的不仅仅只是动作作用了什么，而关乎到动作背后的人的整个状态以及整个环境的状态。

谭英杰《无题》：　　软材料随重力的拉引而下，穿过四层网线构成的线性空间，网线在不同程度的阻止软物质向下落，但地心的拉引力却以缓慢的速度将软物质向下啦。并在网线上不断的分割中再次融合又再次分割。最后行成一个残留的痕迹。整个从上而下的重力拉引过程历时48小时。　　一个物体的重力向下是被注定的。这件作品同样也是反抗重力的作品，利用纸黏土这种具有缓慢流动性的材料从上往下流，软材料随重力的拉引而下，穿过不同的网线构成的线性空间，网线在不同程度的阻止软物质向下落，不断的钩起藕丝般的黏丝，但地心的拉引力却以缓慢的速度将软物质向下拉，并在网线上不断的分割中再次融合又再次分割，最后残留一个回归地面的流淌痕迹。

谭英杰在作品《无题》前接受南京电视台采访

李烁在作品《消解》前接受南京电视台采访：这个作品是从木刻版画的作品形式和制作形式里改变来的，让作者从作品中消失，让观众成为作品的创作者，观众的进入成为作品成形的主要部分。球体滚动印刷的无限无序也是对常规印刷的一个逆向改变。

崔宇舞蹈系列，有没有觉得眼熟?它们中的一个曾出现在冯小刚导演的《私人订制》中!　　崔宇对事物有著敏鋭的洞察力，对奇特造型的大胆尝试与多种复杂形体的组合的能力，远远超出了我的视野。他丰富的想像力与熟练写实技法的结合，成就了他现代雕塑作品的风格，使人耳目一新而又玩味不止。那些修长的人物造型虽有些许贾科梅蒂的影子，但更具青春活力与趣味性。崔宇能在继承传统技艺中寻求新的造型语言，大胆突破，没有忽视艺术创作中的"技艺性"与否定作品的审美取向，准确地掌握并传达了他对现代艺术的真挚情感，实属难能可贵!　　——著名旅美华裔雕塑家王济达

崔宇@人物系列

崔宇@你我他 现场互动活动，艺术家亲自为你定制头像

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彭显锋《彭多多的拉链》：我的作品拉链是由很多向里窥视的小孩组成。因为拉链的存在分隔了空间，而这种拉链内外空间的转换可以有很多种可能。所以我会根据每次展览的主题来选择不同的形似。这次参加南京文博会拉链拉开的部分是可爱的小黄鸭，希望大家能喜欢，也是希望大家不要觉得艺术都是高高在上的，艺术也可以很可爱的。

记者现场直播彭显锋的《彭多多的拉链》，偷偷告诉你，这件作品中的小黄鸭是可以扫码取走的喔~　　现场展品除了场内的微个展，场外的大型公共艺术品更是多姿有趣!

任戎在作品前接受记者采访

任戎《创世纪》：　　任戎《创世纪》：运用了千转百回的柔软造型与线条，和所使用的坚韧的钢铁材料的并置，产生“刚柔相济”的跨越界限的震撼，并邀请观众通过对作品的触摸和敲击所产生的音响，来产生一场跨越时空的听觉、触觉、视觉的对话盛宴。

黄可一《击鼓传花No.42》　　黄可一《击鼓传花No.42》，身临其境才能体会到什么叫震撼!：从淘宝购买国画牡丹“样本”的行为作为起点，黄可一重建了一个传统主题的当代美学与商业的双重模型，其中不但包括他对洛阳牡丹村的社会调研，也包括基于3D图形的计算机多维模拟、复合媒体表演，还包括对“产品”的线上众筹与出售等后续推进。作为中国传统文化和绘画的典型符号，牡丹肇始于人工培植，其美学也建构于近千年中国人世俗哲学的吉祥心理。在今天，伴随着商业和消费的迅速崛起，这种审美迅速演化为一种社会现象。通过“击鼓传花”，黄可一力图深入探讨历史与现实、艺术与社会、个人与集体在今天的复杂融汇。

罗旦《THANKS》　　罗旦《THANKS》：⼈生可以分为很多阶段，一个阶段的结束也是另⼀个阶段的开始，于我⽽言，研究⽣毕业也是我连续的22年的学⽣生涯的结束。用这样一件⼤体量作品向⾃己的学⽣生涯告别，向帮助过我的老师和朋友，致谢!

金氏徹平《公仔巨怪》　　金氏徹平《公仔巨怪》：从卡通人物造型到彩色的头发，这些都是熟悉的日常物品，每一件都是艺术家精心挑选。《公仔巨怪》是以星球大战中胆小的毛绒怪兽为原型，收集了青少年最爱的日本卡通动画人物手办的头发部件，将它们覆盖到《星球大战》毛绒怪兽身上，他似乎迷失在这当中，但是透过背影我们才能发现他的真实身份!作品看起来颇有写重口味，但鲜艳的色彩和卡通玩偶的组合还是有某种美感。

徐晓楠《花花世界》　　徐晓楠《花花世界》：《花花世界》这件作品以公共艺术的形式与观众互动以呈现其完整的阐释。作品是由美丽的植物所组成的一把超出正常尺寸的椅子。植物中夹杂着多元的生态。椅子是人们生活周遭的隐喻，把时、空物化。远看其叶蓁蓁，朱实离离 。当靠近时又不似当初所见。个中滋味，见仁见智。

责任编辑；上官灵儿