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岁月沉香——黄鸣的油画艺术
黄鸣 沉香之二 布面油画 122cmx60cm×2 2012年
黄鸣 沉香之四 布面油画 122cmx60cmx2 2013年
黄鸣 大沉香 布面油画 145x180cm 2014年
读黄鸣的画有感
一
我站在黄鸣的油画《大沉香》前，好像有一股宁静之气从画中缓缓释放出来，让我的心平静下来，处于安定的状态，这是一幅有艺术魅力的作品。它以独特的题材选择，简洁的构图布局，细节的精心刻画，色彩的巧妙配置，达到炉火纯青的程度。一幅油画能锤炼成如此极端单纯和超长的精致相结合，形成清新宁静之美，这种美在中国传统文化中属于上品。在当下，对快节奏下奔波的人们，对他们浮躁、焦虑、不安的内心，是一种宗教般的救赎。对他们的心灵起到安抚的作用。我有一种感觉，它好像体现了蔡元培先生艺术代宗教的初衷。这的确是一幅有深度的作品。
棋圣 布面油画 96×103cm 1999年
二
去年中国美院油画系组织了“国美之路”的展览和研讨会，我在会上讲到当年的苏联教学不强调个性和创造性，所以带来了单一化。现在时过境迁了，但留下后遗症，对油画创作的雷同和重复不敏感。
黄鸣很敏感，从中国美院毕业以后，自觉地和别人拉开距离，另辟蹊径，进入没有路的荆棘地，去寻找自己的画路。从此进入孤独无助的困境，可以说是千辛万苦、绞尽脑汁，寻找别人没有画过或没有从这个角度画过的题材，寻找别人没有用过或没有用到极致的绘画语言。从《一盘没有下完的棋》开始，一步一个脚印地往前探索，如果说《一盘没有下完的棋》(1993年)是在传统法则中对本土文化精神的思考与沉淀，而《三把椅子》(1994年)无疑是对传统写实绘画的挑战，画面中三度空间和环境的大胆舍弃，椅子以同样形式并置出现三次，如同乐曲中旋律的重复，既加强了视觉节奏，又试图改变着传统绘画的审美习惯。这次“冒险”使黄鸣开启了属于自己的视觉图式与表现语言的生命之旅，《大沉香》正是这一旅程中最具代表性的成果，已初步具有原创性的品格。这幅作品在全国美展上获得银奖，我看和当年王怀庆的《大明风度》一样，给美术界耳目一新，开辟了现代具象绘画的另一种审美倾向。
秋兴之一 布面 油彩 60×70cm 2011年
三
获得2006年诺贝尔文学奖的土耳其作家奥尔罕·帕慕克，他在获奖演说中说“作家的秘诀不是灵感—─因为从不清楚灵感来自何处——而是坚持不懈与耐心。有趣的土耳其俗语说得好——用一根针去挖一眼井——在我看来说的就是作家。”其实画家也一样。黄鸣选择了一条最艰难、最费力，用一根针挖一眼井的绘画道路。他的创作像一个大工程，一幅创作要两个月、半年、八个月才能完成。他在画室里凝聚心智、一丝不苟地思考与工作。而画背后还有一个工程，他从《石涛画语录》入手，对中国民族民间艺术的传统和内在的精神作深入梳理和研究。从英国画家乌格罗·尤恩(Euan Uglow)入手，对欧洲现代具象绘画和传统具象绘画的比较研究，对现代具象画家巴尔蒂斯、莫兰迪、洛佩斯作解剖式的分析，找到他们的特征和规律，建立一个属于他的思考空间。
他在独立思考的基础上，以草席为载体，运用虚构、含蓄、营造宁静的审美追求，与时尚拉开距离，形成与众不同的独特面貌。现实中的物件与草席，这些原本毫不相干的物体却在他的画面中得到重构，这种重构是建立在对纷乱现实不断过滤后的沉淀，是画家绘画思维空间中想象的真实存在，更确切地讲是“虚构”的真实。
一盘没有下完的棋 布面油画 82.5×91cm 1993年
