残荷画家周宝麟：荣枯与共向死而生

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增大字体作者：屈菲菲李秋霞来源：书画圈网发布时间：2014-12-19 13:58:10

　　大学毕业后，也是偶然，周宝麟始终觉得油画对自己表现传统，有着难以捕捉到的地方，在油画创作到了瓶颈期又难以突破的时候，他毅然转到国画的创作上来，他开始学习、创作花鸟画，最多题材就是梅兰竹菊。对于这次巨大的改变，周宝麟说，“虽然油画和国画完全是两种不同的体系，但是艺术是最讲求灵感和无形的，没有精神的绘画称不上艺术品。”

　　他走访了中国的名山大川，感受着中国广袤土地的风俗人情，觉得自己艺术的根在中国，国画无疑是最好的表现手法。从油彩到水墨，周宝麟虽不舍，却没有留恋，把自己的全部心血投到国画的创作中。从如何用笔到调配颜色再到画面布局，周宝麟凭着一腔热情和对国画的感召力，在大写意花鸟上点染着自己的个性，艳而不俗、深而不涩，寥寥几笔便是荷塘惬意、牡丹雍容、菊花傲然、梅香扑鼻，再辅之以相得益彰的题词，或诗词、或自己随感，更得国画的诗书文画一体的精髓。他说，“练了多年的书法，在画上体现会更有一种内涵和精神。”