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皴擦点染缔造新境——浅谈胡宝利山水画作的审美追求
成功美术馆馆藏胡宝利画作（一）
中国山水画在历经千余年的发展中，形成了千奇百种的笔墨方法，形形色色的章法样式，各种各样的流派风格。或如清幽淡雅的江南水色，狭险奇绝的太行、关山峻岭；或如重彩金碧的青绿山水，诗境深至的文人山水；或如斧劈刀砍的山石皴擦，平缓连绵的山峦映带。方法虽多变，样式亦常新。然国画山水所要体现出国人最深厚情思积淀的意旨，及其“天人合一”的美学思想从未改变。当代著名山水画家胡宝利先生的山水创作正是基于这样的艺术观念和宗旨，其山水画作也才呈现出了历久弥新的生命活力。
观胡宝利先生笔下的《溪山深秀》《云藏雨散》《鸣山辉秀》等画作可见其在山水笔墨开拓上的创造力，常常散笔挥洒，枯笔皴擦、浓墨点染。其画法中虽融入了中国山水画传统的皴擦笔墨技法，但并未落入成法窠臼，而是突破了传统的笔墨方法的束缚。因此其行笔之法也绝不等同于一般意义上的斧劈、披麻、云头等固有技法。而是以国画山水丰富的传统技法为笔墨源泉，结合自然山水的山石块面特点，将实景中的石块的“肌理”、“纹路”及其石上青苔等融入笔墨之中成就了他崭新的“胡氏”山水笔墨风格。
成功美术馆馆藏胡宝利画作（二）
