中学生孙乾玮“原生态画作”给美术界带来全新的视角和冲击

孙乾玮作品

    艺术无国界，艺术家不会因为民族问题、国界问题而停止探索其它民族的艺术。法国的毕加索就非常崇拜齐白石、张大千所创作中国画的线条，说“真正的艺术在中国”。相反，不同艺术家虽然理念不同，只是他们局限于自己特定的生存空间，以自己独特的方式、思维方式生活，画布上留下的线条、色彩，就是艺术家脑子里瞬间的影像，是我们所称的“原生艺术”。即作品没有受到社会“污染”，作品所展现的内容完全是他们意识深处自发的、原始的、不受任何影响的感情的自然宣泄。在这些艺术家当中，有些人可能没有上过正规艺术学院，也没有经过系统训练，但他们凭借自己独特的视角、对色彩的敏感、对线条的喜爱而义无反顾地走上了艺术创作之路。

孙乾玮作品

    生活在深圳，年龄才14岁的孙乾玮同学虽然学习不好，但他对色彩异常敏感，对块面非常感兴趣。3岁时，他就能用小蜡笔在纸上用线条形象地勾勒出心中画图，填上属于自己的色彩，从此有了自己的“佳作”。

孙乾玮作品

    乾玮凭着天生就对色彩、线条、图案的敏感，一个人默默地前行在方块、线条所组织的彩色道路上。他的画作里没有田野、山庄的具象画境，却让人感到有滚滚的麦浪随风飞扬；他的作品虽然是一贞贞块面，却让人感受到一股股激情在画布上跃动。他的画作在冷暖之间、点线面之间、黑白灰之间的对比看似随意挥洒，吐露出其内心的真诚、透明和自由。