必然的还原——读王晓银来自中华文化的自信

减小字体

增大字体作者：佚名来源：本站整理发布时间：2017-02-14 11:11:17

边塞，似乎总是风萧萧兮夜漫漫之下的凉州，那是冷月初照的边关。而同样是具有鲜明边塞识别度的艺术家王晓银，他的每一幅作品却是一番大疏狂之后的丰壮和散淡。谁向桑麻杜曲，要短衣匹马，移住南山?那是阅过人间烟火和薄凉之后，依然风流慷慨的年光。人们熟

边塞，似乎总是“风萧萧兮夜漫漫”之下的凉州，那是冷月初照的边关。而同样是具有鲜明边塞识别度的艺术家王晓银，他的每一幅作品却是一番大疏狂之后的丰壮和散淡。“谁向桑麻杜曲，要短衣匹马，移住南山?”那是阅过人间烟火和薄凉之后，依然风流慷慨的年光。

人们熟悉黄胄的骆驼——乐观、豪迈，充满强烈的生活气息。骆驼的毛色泼墨自如，其势昂扬，在大漠中十分出挑抢眼。然而王晓银五色的骆驼却在一望无际的戈壁中与洪荒融为一体。它们是大漠的精灵，目光和毛色反射着亘古朝阳和夕阳的光茫。原本色调单一的戈壁，却见证、裹挟更沉淀出东西方千余年来最浓郁的色彩。在这古往今来的古道中，文明迁徙来去，络绎如织，而东来西往的印度、波斯、中亚、西域……穿过中土的唐风宋雨、元月明霜，倒映出神秘莫测的海市，把长河落日那虽不明见、而无处不在的性格，挥洒得温润而斑斓。

骆驼的色彩就是大漠的色彩，它是大漠的延伸，与之融为一体，生于斯土，偎于斯怀。王晓银将骆驼绘成五彩正是他深谙了大漠的气质。这方水土养就的艺术家，终于将色彩赋予骆驼——是艺术家、也是这戈壁灵类最自然的选择。

武则天当朝后的“唐三彩”，除了微微泛黄的白色外，还有浅黄、赭黄、浅绿、深绿、蓝色、褐色、翠绿……原色复色、色色兼牵。它们在唐风浓郁的河西走廊之际斑驳淋漓了一千年，直到艺术家或许赫然发现自己早已融合在这一片奔放的表达里了，他将这交相杂错的色彩运用石青、石绿、朱砂、赭石等颜料，上接元人墨花墨禽的传统，在接近小写意的写物象之实中，经由血脉之中始终寻觅的拙气，将笔端落在了骆驼飘逸而风尘仆仆的毛色之间。整个画面因为这色彩而变得松弛美好，阳光普照起来，在喧嚣的人间竟有一阵温暖的静谧,同时也体现了画家对于中华文化的传承和自信。

在传统绘画对色彩的轻视和淡化，几乎使它被归类于西方油画所有，被贬斥于传承之外,这种“重墨轻色”的观念，在技法的伦理上似乎一家独大，这在历史沉积丰厚、生活色彩丰满的今天，难免会使传统水墨在这一“传统”的限定里举步维艰。正像艺术家周大正所说，“中国传统绘画注意重色彩的“形式法则规律”的探索, 西画注重色彩“自然变化规律”,两者各有自己的形式优势,具有同等重要的美学价值。

回到艺术家王晓银自小生活的故土，他与敦煌的亲近几乎是一种基因上的必然。由于受到西来的宗教艺术的影响，壁画中的线条和色彩都艳丽饱和，生动欲飞。敦煌壁画在南北朝时期甚至更早，色彩方面就表现得豪放磊落，充满力量，在继承了传统赋色规律的基础上，以色彩灿烂著称于世。敦煌的奇幻山水产生梦境一般的表达，一切宛如仙境。真正的学习是内在和本心的汲取，王晓银的很多作品也如同置身一种被架空了背景的世外。他在创作中也不过分追求人间色彩的真实感，而是在复杂的色彩中进行对比、衬托以及叠晕，使各种色彩在交光互影，碰撞而多赢中，接近了创作者所要表达的精神的本然。

因此，在这个角度上，王晓银将自己融于历史的轨迹、风波和技法之中，他的创新，既是创新，也是回归。

在王晓银的作品中，裕固族人的形象相对于庞大而沧桑的骆驼，显得那么触手可及，他们的衣饰被细腻而周密地表现出来，裙裾的褶皱仿佛是正在述说的东部或者西部的方言。展开一幅幅画卷，裕固族仿佛拥有了一个服装和装饰物的专项博物馆，色彩清亮，藏品繁多。但这还不够，衣饰博物馆大多只有实物，而王晓银则记录了这个只有一万多人口的小民族——它酣畅又敦厚、温情又热烈的精神气质。假如一支画笔可以治史，它无疑是最珍贵而直观的存在。

感谢艺术家，没有将西北大漠中的裕固族儿女，画成长腿欧巴和尖脸儿的美女，他不取悦、不逢迎更为时尚的审美，而是深情地望向这一片土地，在难得的拙气完成对这个民族自然的还原。王晓银忠诚地面对着画纸，也面对了自己，也许已经在这里驻留了一千年吧，有这一千年的月华做底，他画得出最明媚辰光里的今朝。是的，他的画，是一个有根的人的自信。

彩色的骆驼，就如同敦煌的九色之鹿，温厚、优雅犹如浑然一体的本初，裕固族女郎的笃定的笑目，多像是“看山还是山”的第三次禅悟。