心灵是灯 努力是路——王辉新徽派山水画创作内蕴解读

黄宾虹先生说过：山水的美在于“浑厚华滋”，山峰有千态万状，所以气象万千。观王辉君大写意泼墨山水即能深刻地感悟到这一点。

王辉，出生于绘画世家，自幼受母亲、著名画家王烈侠先生熏陶，在绘画上较早地显露出独特的天赋。八十年代中以优异的成绩进入中央工艺美术学院学习。在美院学习期间即展露才华，后追随其岳父、中国当代山水画一代大家、“新安画派”旗帜性人物郭公达先生专功中国山水画，潜心学习，颇得乃师真传。现为中国艺术家学会理事，国家一级美术师，安徽省美术家协会会员。

作为中国山水画一代大家郭公达先生的爱婿与嫡传弟子，王辉生活在艺术之家，深受郭公达先生的言传身教，钟爱泼墨山水，胸有大气，尤喜绘泼墨山水大幅。观王辉作画，常是意在笔先，尤善构图取势，作品常现气势磅礴、恢弘之气。所谓取“势”，即形象之动感。古代山水画论中，即有“画山水大幅，务以得势为主”。又说“山得势，萦纡高下，气脉仍是贯串;林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅;水得势，虽奇怪而不失理;即平常也不为庸......”

石涛曾说“搜的奇峰打草稿”。按黄宾虹语：“此最要紧，懂得搜奇峰是懂得妙理,多打草图是能用苦功;妙理、苦功相结合,画乃大成”。王辉属勤奋之贤，接受性和领悟性极强。其深知妙理、苦功结合之道，每日勤耕不辍，醉心于国画山水间，摄山川灵秀，凝大地芳香，作画时常常会至于忘我境地。“闻墨斋”里挥春秋，废画三千尤嫌少。业精于勤，在他的山水画作品中，我们可以感受到其挥洒自如、酣畅淋漓之笔墨，浑厚华滋。在干湿笔墨与构图的处理上，匠心独运，诚然有一种物我为一的浩然气魄。

中国画讲究“知白守黑”，运用得当，画面方能生动。王辉深知其理，他的作品，笔墨酣畅淋漓，气韵生动，山峦云雾留白得当，守黑有章，恰好地营造出了黄山烟云吞吐、迷茫空濛之艺术境界。我们从他的丈二《黄山烟云》便可领略到，画面恍若仙境，知白守黑运用很是到位，这方面深得“新安画派”旗帜性人物郭公达先生的笔性真传。

郭公达先生是中国著名山水画一代大家，“新安画派”的一面旗帜，是继黄宾虹、赖少其先生之后集大成者也。其山水画教学思想体现了学院派学术体系一贯的严肃性和完整性，他宏观探道、微观探真的学术理念，犹如一盏明灯，使王辉受益匪浅，更觉任重道远。

“大道无名，大音希声”，身为郭公达先生爱婿、弟子的王辉，性情雅致，话语不多，然外憨内秀，才情横溢。与尔论道古今前贤，诸子百家，王君却能引经据典，滔滔不绝与你聊至达旦。王辉更是不放过每次聆听郭公达先生教诲和传授知识的机会，他如饥似渴，用心学习，奉其左右，甚觉幸事。

观王辉君作画是一种享受，无论是丈二大作，还是斗方世界，画面画里，既有磅礴之势、也显其质精微。墨骨遒劲，皴擦晕染，酣畅淋漓，气象万千;与王辉论画，更觉是一种修行。其收藏有各个时期名家真迹画作，对各家门派研究精透。谈古论今，非凡夫贤达。所谓谈笑有鸿儒，往来无白丁。

吴昌硕曾语“似我者死，破我者进，而化我者生”。郭公达先生也说过：学谁像谁不可取，要有自己的思想和风格。“外师造化，中得心源。”王辉重视对传统文化的汲取，然师古而不泥，博约益出新，纳千里于咫尺，召五岳于斗室。他的作品《云海飞瀑》、《霞光千仞秀，独有黄山峰》、《云烟千层秀黟山》等，我们既可以窥探其显露出的石涛、黄宾虹、郭公达之痕迹，更可以看到王辉清新灵秀、雄浑博大艺术风格，超然象外，物我两忘之境地。此时的王辉已逐渐形成了其自有风貌，渐显大家之象。

解读王辉山水画创作过程，我们可以感悟到，其一方面在着力取向于黄宾虹山水之气息和力量，并站在时代的精神高度上加以把握;另一方面他也在强化郭公达先生绘画的质朴与雄奇，其作品天然率真，浑厚华滋，笔墨生花。

“心灵是灯 努力是路”。王辉迷恋泼墨山水，已入佳境，每日笔耕不辍，作品从形式至内涵日臻丰厚，已引起美术界之关注。对于在艺术道路上不断探取的王辉来说，郭公达先生的赠言为王辉攀登未来艺术之巅指明了清晰的方向。

2016年4月10日于紫云阁

(作者成锋为中国艺术家学会《艺术名家》在线画刊总编

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王辉作品欣赏

责任编辑：麦穗儿