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专访烟囱:想要撩动当代艺术界的漫画宅男

减小字体 增大字体 作者:毛茜 Lisa  来源:崇真艺术网  发布时间:2016-04-13 13:56:45

漫画是引导你去思考的,看烟囱漫画作品中的小情节就让人感到很‘妙’。这种‘妙’就是一种对细节的把控和精准处理,转化到架上绘画的时候也会很有镜头感。

——王慰慰

2016年,上海当代艺术馆艺术亭台自主策划推出MY Project(MoCA Young Artist Project)年轻艺术家项目,而艺术家烟囱成为了亭台展示的首位以绘画为主线的个人项目。在策展人王慰慰看来,烟囱本身艺术涉猎广泛,集漫画、架上绘画、独立出版人、艺术项目策划等多重身份为一体,他以朴实的小画为基础,却能让更多的人参与其中。他既不完全属于当代艺术圈,也不完全属于漫画圈,选择烟囱作为亭台MY Project的开幕展是一件有意思的事情。

烟囱绘画作品,上海当代艺术馆艺术亭台玻璃幕墙外观

见到烟囱的时候,他已经完成了对艺术亭台两面玻璃幕墙的绘画,“我颓废的时候要去做点什么”——展览主题赫然挺立于此,让这座开放于闹市社群的玻璃房更加显得与众不同:穿流而过的人们,看到这样的文字,或许会扪心自问,或许也会透过玻璃房的影影绰绰,想要进入,一探究竟吧。

烟囱

烟囱,本名彭撼,湖北宜昌人,2006年毕业于中央美术学院国画系,就读大学时成为星空间画廊签约艺术家。“绿校”联展发起人之一,Special Comix漫画主编,“叙事癖”漫画主编,“乞丐出版社”出版人、“乞丐漫画”主编,“乞丐画廊”策展人。

▲谈话(一),120x90cm,布面丙烯

还未落座,烟囱就先点了“干姜水”,瞬间将我的脑海画面定格到了他之前创作的一幅关于与房方(星空间画廊主)那个以“干姜水”为对话起点的漫画场景。半真实半虚构的对白,其实是烟囱想要用漫画的方式将观看者带入到当代艺术圈的当下,并且用自己的实力证明漫画也是当代艺术中不可或缺的一部分。“虽然从画廊销售来说,销售一个漫画的原稿在中国几乎史无前例,在之前的当代艺术销售中,几乎也不存在。但我又是逆反心理特别强的人,我必须要让别人认识到我是可以做到的。把漫画和架上绘画结合起来,然后撩动大家对漫画的认识。”

T=崇真艺客 TRUEART

Y=烟囱

T:展览题目很有意思“我颓废的时候去做点什么”。颓废是个挺真实的状态,你什么时候会知道自己正处于‘颓废’的这个状态里?

Y:就是做东西做不好的时候,画画遇到瓶颈的时候,没有办法突破自己。不能去享受创作的过程,就容易很挫败。

我有一个‘坏情绪’,希望通过转变创作材料或者方式来改变,比如丙烯不行,我就去拼贴,拼贴不行我就缝点东西,缝点东西不行我就画漫画,就是不停的去调整自己的状态,让自己比较享受创作。但是有时候,不管你怎么做都不行,所以就特别‘颓’。

烟囱,纸面丙烯作品,2016

T:所以你和慰慰合作的这个项目,刚好是在你比较‘颓废’的状态之下?

Y:因为我画画不是那种一开始就知道结果是什么样的,我会在画的过程中不断地调整和尝试,有时创作的过程中已经比较厌烦了,但我想,也许最后的结果会让我意外,但是最后的结果可能更糟糕。

T:没有那种出乎意料的结果吗?让你感觉很满意的那种。

Y:有,那是特别好的状态。但是‘颓’的状态就是也许画了一半就放弃了,也许画了一半的时候想着也许画完之后‘还可以’,就坚持画下去,因为我是那种一条路坚持走到底的人。所以跟慰慰合作之前我已经不在状态了。为了摆脱这种颓态,我和我老婆去旅游了,回来最后离展览还有一个月的时间,我就开始强迫自己快速进入状态,结果还不错,还挺顺利的。

烟囱的高中第4张2015布面丙烯

T:实际你‘颓’的状态是创作之前产生的?还是在画的过程中?

Y:过程中,我每次开始创作的时候都是希望能有好结果,但是并不是每次都能遂愿。有时候会厌倦自己在创作时的惯性,自己会焦虑拿不出‘新’的东西来,会对自己有要求,不要老是‘旧’东西。

T:所以这次展览的作品都是新的?

Y:恩,都是新作品,而且创作的过程中,我挺享受的。

T:也就是说你已经摆脱了‘颓’的状态了。

Y:对,我觉得是。这次的作品我都挺满意的,接下来我还有一些想画的题材和内容,我觉得这就够了。因为有时候,不知道画什么题材是很让人痛苦的。

烟囱,纸面丙烯作品,2016

T:你以前画漫画,漫画带给观者的感受是多方位的,包括它的故事性、趣味性以及绘画者本身带有调侃、幽默的态度,在转向架上绘画的时候,创作侧重点应该会有所不同吧?

Y:会,画漫画时需要考虑的东西和绘画是不一样的,它有故事、分镜、页面之间的起承转合、节奏的调整等等。同时,漫画因为是印刷品,所以在画面中就不需要交代太多的细节;而一张架上绘画需要丰富的细节,在造型的处理上也会更讲究,这个是需要处理的。

T:你怎样处理漫画与架上绘画这两者的关系?

Y:我刚开始画架上绘画的时候就是把漫画照搬到画布上,结果很少有满意的。因为那根本就这不是一张画。后来,我有一个阶段,为了‘出错’,我开始用画刀画。我不给自己像漫画一样画画的机会。

其实,架上绘画用丙烯和油画颜料也不可能像用笔一样流畅,手的运动方式根本不一样,能掌控的区域也完全不一样。所以我觉得把漫画copy到画布上不可行。

展览现场

T:所以你最初时采取的这些措施是为了破坏自己很流畅的漫画创作节奏,从技术层面上先去尝试,打破你本身画漫画的一种惯性?

Y:对,刚开始我用画刀画,画了一年,就觉得不行了,因为我已经能够控制这种方法了,可我就希望能够有‘失控’的,未预知的感受。之后就进行各种创作的尝试。

做拼贴也是一种尝试,我希望自己失控,所以我不给自己很多选择,比如,我只可以用我现有可选择的颜色,工具只能用剪子,不可以构形然后再改,剪一个形状,行就用,不行就再剪一个,完全是很果断的是做。

但是拼贴做到最后,那种很爽快的感受,就是在局限性中去创作带给你的那种满足感也会逐渐减弱。大概做了三个多月后就开始尝试缝制作品,最开始粘布,后来缝。

之后这些新鲜的创作‘快感’享受完之后,我就又回归绘画了,我想享受画画不断深入的感觉。在这个过程中,你一步步的进行,这个快乐是漫画带来不了的满足。

▲《逗猫之一》,120×80cm,布面丙烯 acrylic on canvas,2015

《厚画法之五》 140 × 140cm 布上拼贴 2014

T:我明白你的感受,就是你在创作的时候不能让自己太舒服,因为一旦太舒适或者进入了某种舒适区,自己就会形成某种惯性,你想‘破’这种惯性。

Y:恩,其实画画就是这样,你对自己有要求,能够跟自己时时做斗争。

T:你的漫画已经画得很好了,为什么还要通过架上绘画的方式来证明自己?

Y:我昨天跟慰慰说,我要‘撩动’当代艺术界。

作为漫画创作者很难和当代艺术圈产生关系,因为漫画其实是一个跟阅读有关的事情,它其实跟出版关系更近一点;当代艺术是和空间有关,比如在画廊、博览会或是美术馆。然后我比较想‘撩动’这些人,就是一些对当代艺术有观看习惯的人,或是艺术市场中对艺术有通常观看习惯的人,我想‘撩动’这些人。

▲谈话(二),60x50cm,布面丙烯

我想制作一个东西,让他们觉得说,怎么这个人的画是这样的。为什么这个人还在画廊展示这些漫画的形式。我想给他们点新东西,我不是特别想说,你们玩你们的,我画自己的漫画,各自在各自的领域互不沟通,我不太想这样。

烟囱的漫画,自恋系列

T:除了架上绘画,你会考虑做其它的延伸产业吗?比如动画、甚至电影之类?

Y:我对产品和动画不是特别感兴趣,我感兴趣的是我要创造一个让我自己满意的作品,比如之前创作的我和房方谈话就比较满意,因为这个能够达到我的预期目标,就是撩动当代艺术。

我就是想让他们知道当代艺术这个社区之中不能没有漫画这一项,因为我一直认为漫画就是当代艺术的一部分,只是大家的观看习惯还是没有改变。但至少我努力这么做了,不知道其他人会不会这么做,最起码我所在的画廊是支持我的。

展览现场

T:说回到漫画,漫画本身在你成长的每个阶段会带给你不同的满足感,你如何评价漫画和自己的关系?

Y:我从小喜欢漫画,也进行过艺术的正规教育,大概初二开始画素描。我可能和一些日本主流漫画家不同的是我的生长经历和生活环境,包括我现在和画廊的合作方式。我所在的地方促使我去做一些东西;这些东西既不是主流的漫画,也不是艺术史中的内容,而是一些混杂在一起的东西,我觉得这一点是我自己要认清自己的地方。(文/毛茜 Lisa )

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