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刘玉来:石桥书画随想

减小字体 增大字体 作者:刘玉来  来源:人民美术网  发布时间:2015-06-23 10:48:27

序语(石桥,刘玉来之号)书画家写些书画语录似乎是个传统,许多搞传统的有文化底蕴的大都有一些自己的观点或心得,于是顺手记下,时间久了集腋成裘。在同好中交流一下,可以达到互相切磋提高的作用。不过,这种画语录式的短文,大都展现的只是论点,缺少论证的过程。因此你可以通过它了解到书画家的观点,却不容易知道他为何产出这种观点的。这里的<石桥画语录>是我笔耕挥毫后断断续续写的心得,既然是心得,就只能代表自己的体会。体会不见得正确,这里拿出来让书画界朋友看看,在这种基础上再看我的作品,就容易理解我的创作意图和审美取向了。也许我意识到的您没意识到;也许您意识到的我没意识到,交流一下可以互相补充,互相提高。

其一,欧阳永叔有《赠无为道士》诗云:"弹虽在指声在意,听不以耳而以心"。是从创作和欣赏两方面论艺的。弹琴者以指,其目的却在表达内心之情感;欣赏者以耳,但领悟琴之意趣必须以心。我辈作画以笔墨著于纸上,切不可忘却以外在之形式美表达内心之情感。不若,只图目中影像水墨效果,则沦为徒有外在躯壳而无情感之作矣。

其二,呜呼,以一人之手调适万人之口,难矣。欧阳永叔云:"画之为物尤难识,其精粗真伪,非一言可达。得者各以其意,披图所赏未必是秉笔之意也,"此言画家应深悟。画家之作终是他人目中之玩物,那种我行我素,不管他人如何看,近于鸵鸟遇险以头埋沙之举也。吾辈作画固当不求媚俗,然亦不必离世甚远自号寡人,或以为自己得意观者必然欣赏也。

其三,郭熙云:"山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。画凡至此,皆入妙品。但可行可望,不如可居可游之为得。"是言确矣,然亦应灵活理解。石涛云:"笔墨当随时代"。余云:"山水图画也当随时代"。以古人之可游、可居山水飨今人今,人必不洽意。为此吾当别出心裁,制一今人可居可游又有别于旧山水之新山水,吾名之曰:新山园画。

其四,古人云欣赏山水画,当作远近观,"远望之以取其势,近看之以取其质"。宋人尤重于此,故宋画大都气势宏伟壮观。然宋画家所重者二,既重势又重质。今日看来其气势依然,而其笔墨亦结实。今日一些画家只重势,不知有质之说,故其画只宜远观,近看一塌糊涂。

其五,古人画中道路断续、山林掩映,水源曲折,津梁屋宇隐没皆有法度。当现则现,当减则减,既接近自然,又不为自然所累。此中师法自然与师心并举,故变形而可信,谓之有意境可也。近人多以焦点透视为之,多师自然少师心,意境何有?

其六,东坡诗云:"论画以形似,见与儿童邻"。可谓真知画也。倘对景写生焉能不似?故国画自古不强调对景写生,多强调到自然中感悟,也即在心灵中获取山水一种形貌质地特征印象,在潜意识中留下一种山水的精神。在此基础上创作所得,方可外得山水之特质,内得山水之精神也。

其七,常见一些画者每纠缠于大涤子"搜尽奇峰打草稿"之说,非奇峰怪石不入画,不险峻惊人不染翰,或有甚者从生理角度骇世人肝胆,幅中作巨石悬倚,下设窄隙,置人于其中状。画者平常之心,平常之神态,描画自然平常之山水气韵风貌,不亦可乐平常观者乎!于是,余每以燕山平缓山麓景为创作源泉,加工、改制,兼注入吾之审美理想、情趣、意念。吾之艺术宗旨一言以蔽之曰,平凡即美也。东坡云:"凡物皆有所观,苟有所观,皆有所乐,非必怪奇玮丽者也"。是言与吾有戚戚焉。

其八,画中之景能令任何不同阅历观者产生类似联想,以联美其附着于画上,此画当为成功之作。司空图论诗云:"梅止于酸,盐止于咸,饮食不可无盐梅,而其美常在咸酸之外"。画也如此。画中之物有限,且显现;而画家注入之美感情思沛然,然此情思美感寓于有限之物内,隐也。情感表达不可不借助于物,然美感不当止于物。故好画每令观者及作者产生之美不止于画内,且在画外也。

其九,好画当"离画工之度数,而得诗人之清丽"。东坡公此言非鄙画扬诗也。概拙诗一样有行气、打油者,岂必画哉!坡公所谓"画工"似同当今之师古不化匠气画制作者,此种画笔墨机械死板,样样从前人得来,毫无生趣可言。即以今之行画制作者言来,其画笔墨不见得劣也,构图非不佳也,然总乏生趣,原因全在样样从模仿他人得来。然笔墨构图模仿得,而感情、美感、情趣如何邯郸学步?

其十,画家笔下之山水、人物、花鸟形态,岂止外在形态应有独立之个性面貌,亦当于其内在意趣、精神、理想有自己个性。余之山水致力于表现一种平和优美之新山园,非但外在笔墨形态与他人拉开距离且要注入吾此意趣理想。余尝谓一友云:"尔到琉璃厂,从东走到西,若果见有如吾之画法者,吾之画当一炬尽毁,从此吾退出画坛!"

其十一,画家应具独特之面貌,然当今世上有独特鲜明个性面貌者微乎其微,试将画展上某幅作品掩去名姓,寡能判定为何人作品?恐怕当有名姓之争!而今信息交流发达,朝见新风格,夕见模仿者!尤为甚者,许多画家追逐美术家协会意图跑,倘某人作品被评委肯定获奖,下一次模仿者夥矣!或参展者了解到某人是评委,喜欢何风格,于是总有一大批人迎合。呜呼,绘画倘不以抒发性情为是,而以逐名趋利牵头,千人一面必矣!

其十二,用积墨法须作到心中有数,层层皴染,务达到体积感、质感、厚实感,同时还要有笔墨复加形成的笔触皴擦点染的形式美感,其难在杂而有序,乱而统一,笔墨相背而相融,千笔万笔笔笔不觉多余,黑中透亮不有悔气。积墨之轮廓线可有可无,视整体风格而定。用基本无轮廓线者,但远看必须层次分明,不相混杂;用轮廓线者,亦应注意轮廓线不宜太死板。

其十三,而今但问国画界中人士之画是画工还是文人画,其必云是文人画。其实属真文人画者寥寥矣。时代在发展,倘尔还胶柱于古画之风格,纵使那风格确是古文人画,但其中抒发之情亦与古人不相仲伯,于今尔之情感已无法借助那种一成不变之形式抒发矣。当今之文人所抒之情感与其画之形式、内容应有自己独特之形式和内容,有别于古人也。然亦须明晰,当从古人之技法变化而出之,发展而出之。

其十四,积墨法有干积与湿积之别,米元章画树,以横卧笔一层层点叶,每层复加时不待前层完全干透,以表现树木在云烟水气中的蓊郁迷蒙景象。范宽画石用点子皴,由淡渐黑一层层加上去,每复加一层,须待前一层干后。每皴一层干后,同时伴以同明度墨水渲染。大致如是,所画石质感、空间立体感则强矣。干积墨最后,须以焦墨在关键处,即素描所谓明暗交接线处皴一下,山石精神立现。但一定要适度方好。宾虹先生云:"墨为黑色,故呼之为黑墨。用之得当,变黑为亮,可称之为亮墨"。夫变黑为亮,舍积墨法无成也。

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