诗情画意 道法自然——郭浩然的诗书画

福：可是近年来你怎么又迷上了书画呢?

郭：你知道我小时候就喜欢书画，而且中国自古就有文人画的传统，古人说“画者诗之余，诗者文之余，文者道之余”，由于爱好由于自身的许多特殊际遇，于是我就在研究国学之余潜心于笔墨之中，也是一种特殊的乐趣吧。

福：我记得你小时候只画一些小人书上的人物，后来再上中学时兴趣小组中画了一些素描和速写，这对你后来学画有帮助吗?

郭：是啊，那时候纯粹出于兴趣，就是想画，也没人教。自己先拿铅笔把小人书上想画的人物对着放大，画在白纸上，然后反复修改，直到看上去比较像为止，然后再用毛笔描下来，然后在上颜色。先画简单的，逐步再画复杂的，从人物到建筑物再到动物，总共画了有几百张吧。那时候，最得意的就是画完得到家人和邻居们的夸奖!然后接着再画，所以说兴趣是最好的老师。现在最庆幸的是，中学参加了素描兴趣小组，使我稍微具有了一些造型基础，这也是我一个非科班出身的人也能画一些较工细的作品的愿因。

福：你后来有专门学过画画吗?

郭：我上大学时，时间较充裕。而且学校里也有各种学生自发组织的学会。不得不说复旦大学是一个极为开明的学校，学生可选择的学习内容很多。我第一个选择的是学习武术，从而认识了学校专门请来的武术大师裴锡荣先生，他是沧州人，咱河北老乡。先生七十多岁了，特别喜欢提携后进，那会儿在上海复旦的学生还是很吃香的，很快我和裴先生就处得非常好并被收为入室弟子。裴先生为中医世家，而且书法很好，他见我十分喜欢国画就问我愿不愿意认真学学，我当然求之不得。一九八三年吧，裴先生把我带到上海花鸟画名家吴野州家中，吴先生看了我以前画的一些东西，就说行吧，既然学就认真点。那时候我可忙了，每天清晨起来先去练武功，上午上课，午饭后回到寝室开始练书法，下午如果没有专业课就画画，先学梅兰竹菊，期间还专门去看过画展，跑上海的朵云轩看画，还随裴先生到著名画家程十发先生家买画。画了一阵，吴先生就给我讲，梅兰竹菊虽说是画，但主要是书法，必须要把字写好，关键是掌握传统笔法，篆隶真草都要练。我点头应了，可是心想这得多麻烦啊!那就先专门练书法吧，后来就去的少了。后来有了女朋友就更没心思花时间搞书画了，不过由于女朋友支持练武，一直到大学毕业始终追随裴先生习武，并帮他写了很多文章和几本关于武术方面的书。

福：这也不算专门学画吧?后来有专门学过吗?

郭：大学毕业后到北京工作，由于在科研单位工作时间仍然很充裕，女朋友也不在身边，就又想学画，经李子鸣老先生介绍认识了北京的老画家王硕成先生，拜王先生为师学山水画。王先生家住西城区翠花街，离我宿舍不远，我就一周两次到王先生家学画。王先生号老硕，人很风趣，画却极认真，他画的是传统四王一派的路子，讲究渴笔入画，勾皴擦点，经营布局，一笔不苟。我从树画起，到各种山石水口泉瀑坡滩，学了两年，期间将《芥子园画传山水篇》临了一遍。一九八六年夏天，南京我师兄董欣宾(他学武的师傅路凌云先生是我师伯)和亚明先生到北京筹备在中国美术馆办画展，我就请假陪他顺便帮忙，陪他和亚明先生夫妇住在京西宾馆，每天看他和亚明先生作画，同吃同住一个多月，并陪他去拜访了钱绍武先生，真真受益非浅。他们那就是纯粹学院派的路子，画得很快很随意，印象里亚明先生的画气魄很大，并不讲究书法入画，而是对经营布局很用心。董欣宾则很讲书法作用，以山水为主也画人物，临走时给我留了十几张画，后来基本都被我送人了。如果说专门学画，这次也算专门认真学画了吧。可惜时间也不算太长，其间我又迷上了写诗，然后北京就发生了八九年六四运动，学画的事就耽搁了下来。

福：后来你又学过画吗?

郭：这后来就写作，修道，娶妻生子，生活的压力很重，也就没有专门的时间再去学画了。直到开始玩古董时，通过朋友认识了河南的温力宪先生，通过他的大写意人物画，才又勾起了我画画的心思。因为我小时画过人物画，这时才发现原来人物也可以这么画，于是虚心观摩温先生大写意人物画的笔墨技法。画了一段时间，也参考了温先生的老师李世南先生的画，并上到李先生的老师石鲁先生的画，我发现自己还是偏爱传统的山水画。于是就专门在山水上下功夫，再把《芥子园画传》临习了一遍，然后专攻清初金陵八家之首的龚贤，认为他的画气息浑厚，有一种雍容肃穆的庙堂气。而且他有《课徒稿》传世，技法有章可循，这一画就是三年，期间大量的读书观摩宋元明清古人的作品，古人中尤喜元吴镇和明沈周的画，也作了一些临习。

福：学画这么久也画了这些年，你对自己当初没选择学画后悔吗?

郭：恰恰相反，我很庆幸没有专门学画，没有成为学院派芸芸众生中的一员。

福：这又是为什么呢?

郭：根据我这些年对中国画的理解，现在所谓学院派所教授的内容，与实际中国画的内涵相去甚远。这涉及到中西方审美观念的不同。现在学院派的教学大纲基本上是学习西方美术的教学体系，先学写实造型，然后再进行具象的山水花鸟人物等，当然也穿插一些书法或写生的训练。这与传统的中国画教学完全不同。首先，传统的中国画，即使是工笔画也必须先进行书法练习，当然这对于古人来说是自然而然的，因为他们没有别的选择。从四五岁童蒙入学即开始执毛笔，学习书法用笔同时也进行了线条和点的训练，如此十几年下来他们对毛笔的掌控力可谓炉火纯青，就是普通工匠也驾轻就熟。我曾到山西永乐宫临习壁画，那些画显然出自工匠只手，可是线条的质量极高，结实而流畅，有些线拉长几乎两米而无停滞顿挫!这对当今大多数画家是不可想象的。其次，中国的书画艺术源于中国的文化，主要是诗书，此两者贯穿中国文人的一生。书则经史子集诸子百家，诗则有《诗经》、《楚辞》开始洋洋两千年，这是中国文化的主流，书画则为中国文人诗书仕途之外业余之事，即使是以卖画为生的专业画家，也无不在画中贯穿着中国文人的诗书气息。中国画家最羞耻之事可能就是被人笑没文化吧。可是现在专业美术院校却根本不教中国传统文化，试想这样学出来的人，他们画的所谓国画又怎么能称之为中国画呢?因为根本没有中国人文精神内涵!前两年我看过一篇文章，是采访原中央美院教授梁树年先生的，文章中给我印象最深的是九十多岁的梁先生老泪纵横的说，我有罪，我没能把真正中国画道统传下去，我有罪!这就是近几十年来的中国画教育!所以，我很庆幸，我大学学了历史而且长期保持书法的训练和诗词创作，至少没有偏离中国画的原始轨道。

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