澄怀观道悟丹青——记实力派青年画家赵一农

实力派青年画家赵一农

丰富多彩的艺术世界离不开人与自然丰富多彩的关系，人类的艺术其实更多层面上折射出了一种自然与哲学的相互交错。中国画作为中国传统文化的一种表现形式，将自然与人文交相辉映，这也是画家们一直所追寻的足迹，在这一过程中，画家对中国特有的自然哲学的思考、理解和表现往往与画作相结合，将自身的感悟寄于笔端，阐述与内心与自然地对话。

赵一农的最新系列作品秉承自然与人文的法则，在艺术创作风格上涌现出新的精神层面，把审美视点从对自然的亲近引到心灵对世界的阐释，是他的一次新尝试，那我们一同走进他的艺术世界。

坎坷的绘画生涯

我与赵一农相识于范扬先生的画展中，当所有人都去围观范扬先生时，他却在静静的看画，因而吸引了我的注意。简短的交流后，我发现他为人风趣随和，不仅对艺术有着独特的理解，且不盲目跟风、不随波逐流。更没想到这次的邂逅，让我们成为了忘年之交。赵一农，原名赵玉强，出生于河北宁晋县的农村家庭，受脚下这块钟灵毓秀土地的熏陶，自幼便对书画颇有造诣。他是农民的孩子，始终不忘本便更名为“一农”。他父亲没文化，却是当地有名的能工巧匠。父亲常告诫他，盖房子要“百年大计，质量第一”，画画也要这样。这朴素的标准，也成为他画画的标准。

他非科班出身，却不乏名师“指教”：黄宾虹、陆俨少、范扬都是他的导师。7岁开始学习书法和国画，少年时期便临摹施大畏、贺友直、刘国辉、王怀骐等的连环画近几十种以及观音、关公神像等，1992年跟随恩师——著名画家朱兴华教授学习国画技法。每隔一段时间，他便拿着作品前去请教，时而还静静地站在旁边，看恩师示范。这样的情形已延续20多年。朱兴华先生画艺高超，人却低调、谦虚。跟着这样的恩师，灵魂都会到熏陶。赵一农说;“这么多年甘于寂寞，把工夫花在‘刀刃’上，就是按照恩师的教诲去做的。只是近两年，觉得要‘井喷’了，才租了这间小画室，正经八北画起来。画得满屋满墙都是山水，小储藏室也堆得满满的。后考上了天津纺织工学院，却因交不起学费而退学。为了画画，先后干过许多杂活;为了画好画，不抽烟，不喝酒，很少不应酬，自得其乐活于自家山水中。在他心里有两处最痛：一是失去母亲，二是被迫退学。好在他有“良药”，不仅治愈心灵的伤痛，还成为精神的家园。想着他的经历再看他的画，恍惚觉得他即画，画即他，孰画孰他，谁又分得清呢。我想这些经历，都会成为画的底色。

赵一农是位积极进取、不安于现状的人，在从事国画专业研究与创作三十余年里，他注重多方面艺术素质的培养。曾于2000年参加中国书协举办的书法高研班， 2013年进入中国国家画院范扬工作室，现就读于清华大学美术学院范扬工作室“写意精神”课题研究班。在深造期间，更是选择了黄宾虹浑厚华滋的绘画风格和笔墨范式，作为自己的师法对象，逐渐形成了一种既有传统渊源，又有时代特点;既有前人因子，又有个人体温的绘画风格。这种绘画风格秉承中国传统山水画“天人相谐，山水方滋”的价值理念，既重笔墨，亦重图式;既重气韵，亦重构成;既重精神性文化内涵(内美)，亦重物质性视觉效果(外美)，将古人“笔与墨会，是为氤氲;氤氲不分，是为混沦”(石涛《苦瓜和尚画语录》)和“因心造境，以手运心”(方士庶《天慵庵笔记》)的美学理念，一一再现于笔端。这在当下画坛无以数计的以黄宾虹作为师法对象的后来者当中无疑是秀出同侪，令人刮目的。

继承古人 中西融合

有人曾把现代画家分为传统型、泛传统型、非传统型等，这不无道理，但不科学。把黄宾虹列为传统型，准确吗?把林凤眠列为非传统型，合适吗?翻翻美术史便可知道，任何大师既不是传统的反叛者，也不是世俗的妥协者。由于我经常能有机会看赵一农作画，深感他下笔时起码把握了这样三条。一是注重把握社会审美观念变化规律及当代人的审美情趣。既挽着昨天，又立足当代，放眼明天。二是对传统笔墨的程式和语言符号重新排列组合，进行再创新，烙上时代的印记和个人特点。三是对冲击中国画非常猛烈，又容易被有些人全盘照搬的西画技法的精华大胆借鉴，比如模糊的形、抽象的彩等。如果说他以前的作品容易让人看出黄宾虹的影子，那么近几年的作品，无论是线，还是水墨的语言运用更显机智，能将读者引到新意境、新笔墨、新表现的境界之中。特别是他对难度较大的淡墨山水的探索，更加显示出他在艺术上的成熟与老道。

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