非遗展览热能否带动非遗走向市场化

　　兔爷、毛猴、内画壶，京味十足;牙雕、潮绣、釉上彩，南韵风情。不同的手工艺品却都是精巧细致，同时这些手工技艺还有一个共同的名字：非物质文化遗产(以下简称“非遗”)。非遗一词被提出到现在已有13年的光景，越来越多的传统手工技艺被列入非遗行列。
　　
　　非遗嘉年华、非遗博览会、非遗手工艺品交易博览会，各种形式的非遗展览近年来频频现身于公众视野。然而非遗展览热能否带动非遗走向市场化?各类非遗展览能否真正宣传非遗的文化内涵?非遗展览能否改变目前的非遗现状?非遗展览将把非遗带向何方?
　　
　　非遗展上的热闹
　　
　　非物质文化遗产作为中国传统手工技艺的重要一部分，其所蕴涵的文化价值远远高于其工艺价值。为了抢救和传承，人们赋予这些民间文化一个更具意味的称谓——非遗。这些技艺不仅表现了群众的审美爱好，并且凝结了古人智慧的结晶。这些蕴涵着丰富文化底蕴的手工艺品受到了越来越多现代人的喜爱和追捧，展会中非遗产品的销售也越来越火爆。
　　
　　近几年，随着政府部门的大力宣传与扶持，越来越多与非遗相关的展览相继举办。如近期刚刚结束的潘家园非物质文化遗产手工艺品交易博览会和中华世纪坛举办的广东省民间工艺大师精品展等，这些展览都是向民众宣传非遗的绝好平台，同时也让更多人了解了这些濒临失传的手工技艺。
　　
　　活泼的毛猴、活灵活现的皮影人物、精雕细琢的牙雕摆件，这些都是各大非遗展中的常客，同时也是广受大众喜爱的畅销品。形式多样的非遗工艺品让收藏变得趣味横生，也让大众的收藏品类丰富了起来。众多非遗展中尽管牙雕、刺绣等手工艺品的销售价格并不低，但购买收藏的人却并不在少数。“相较于机械生产，手工制作的物件除了更具收藏价值之外，还总有一种温暖在里面。”一位在潘家园观看非遗手工艺品展的观众对北京商报记者说道。
　　
　　在潘家园非遗手工艺品展览交易会现场，料器展台前挤满了观看购买的人，北京料器第七代传承人刘宇在接受北京商报记者采访时表示：“以前料器是为宫中妃嫔们打造首饰用的，因其具有宫廷背景且造型多变，所以这项工艺放在当下同样广受欢迎。”
　　
　　除了料器，在各大非遗展会中其他非遗手工艺品同样广受欢迎，这与其本身的特性有关，非遗技艺精巧且每件成品都是独一无二，使其拥有了收藏的基础，同时还能满足人们怀旧的情结。但纯手工制作也是一把双刃剑，也正因为这些作品大多工艺复杂且不能市场化运作，所以面对付出多、产出少的现状已经很少有人愿意踏下心来传承技艺。从非遗技艺的制作时间上来看，民间手工艺术品的用时根据规格不同少则几日多则几月，产品比较少。从另一方面看，在政府的扶持和众多非遗展会的催化作用下，越来越多的人了解了非遗工艺，同时也有越来越多的收藏爱好者愿意将非遗工艺品作为其收藏的一部分。因此，从目前的状况来看，非遗展会推高了大众对非遗工艺品的需求。
　　
　　各大非遗展“表里不一”
　　
　　最近几年，非遗通过宣传走近百姓，成为一个非常流行的词汇，非遗的传承与保护一直以来都是很多人关注的话题。虽然越来越多的非遗展会带动了市场的火热，但现在各地都涌现出越来越多打着非遗牌子的展览，然而有些所谓的非遗展览最后却多成了“挂羊头卖狗肉”的杂货卖场。
　　
　　几个月前，北京地坛公园举办的非遗博览会虽说市民参与程度很高，但鱼目混杂也是给人最深的感受，卖旧书的、卖音像制品的、卖零食的，还有卖扣子等小商品的，当然还少不了在庙会大集上的常客羊肉串，烧烤的乌烟瘴气，伴随着各种杂乱的吆喝。现场挂着剪纸的摊位上，只有地上摆着一摞剪纸窗花，而摊位上却堆满了各式手串、项链、钥匙扣。本是传播中国传统文化的非遗展却变成了人来人往的“杂货大集”。用其他展位的招商来补贴免费的非遗展位也成为近几年众多非遗展的通病。看来“非遗”这个筐真是什么都能装。
　　
　　非遗展本是宣传非遗文化的媒介，很多时却成了生意人眼中招商拿项目的噱头。对此，京派内画家、中国工艺美术家学会会员王志江告诉北京商报记者，“在潘家园参展的这两天总是有家长带孩子来看展，看到展位中高至十几万元的内画鼻烟壶作品的标价时，有些家长就在询问是否可以让孩子来和我学习。他们并不是为了传承技艺，他们只是片面看到了成品的价格，却没看到鼻烟壶背后的文化内涵。所以非遗的宣传和展览决不能以价格为导向，不能让非遗变了味道”。
　　
　　销路不是出路
　　
　　非遗展会无疑让更多人认识了非遗，却没能让更多的人投身非遗技艺的传承。传承人作为非遗的主体，才是推动非遗技艺发展的关键。然而，在采访中诸多非遗传承人向北京商报记者表示，目前的接班人数量几乎为零。
　　
　　尽管非遗市场看似前景红火，但是试想传承人缺失的非遗未来将会怎样?非遗展会失去了核心内容还有什么举办的意义呢?
　　
　　据有关资料显示，在城镇化、城市化、现代化步伐加速的背景下，村落的消失导致文化土壤的丢失，众多非遗传承人离开本土，文化传承在市场的氛围中因商业要求而面临着变异与新的消亡，代表性传承人的认定又导致传承变为单线，使得众多非遗技艺传承的脉络更加脆弱。
　　
　　国家级潮绣传承人、中国刺绣艺术大师康惠芳向北京商报记者表示：“目前，广东省像我这样的国家级大师只有两三个，而我们却连传承接班人都没有。目前跟我学习的有十几个人，但最小的学生也已经四十多岁了，而且他们所能做的也仅仅只是一些简单的刺绣。我的两个女儿都没能继承这项技艺，我是有心教学却没有合适的学生资源。”针对这一问题，刘宇对北京商报记者说，目前全国做料器的大师不过三人，作为其中之一，将近50岁的年纪到现在却没有一个学徒。他对料器这门手艺未来的传承表示担心，并表示如果传承乏人未来料器会面临失传的危险。
　　
　　尽管王志江表示已经教过上百名学生了，可是可以单独制作的少之又少。他表示：“我带过不少学生，但是能坚持学习的很少，现在的年轻人都是凭着一时的兴趣学习，但是内画艺术是件很苦的手艺，耗时、费力，所以很多人新鲜劲儿一过去就不想学了。”
　　
　　很多时候大家喜欢把非遗定义成缺乏生命力和发展前景的遗产，而现在政府的扶持和保护以及越来越多的非遗展会是对非遗的拯救。非遗宣传、非遗展会固然是将非遗推向市场的重要途径，但如果想让非遗找到真正的春天应当在不失掉非遗技艺本真性的前提下，鼓励非遗项目走向市场，这样不但给非遗项目的传承人带来一定的经济收益，也会让更多的人感知它、接受它，这是保护非遗使之不被遗忘的最好选择，也是让更多人肯投身非遗传承的最好途径，同时也是推动非遗走出困境的必然之选。（责任编辑：麦穗儿）